在《狩猎》这片片子里，你绝对想不到，最血腥的局部形成在最宁静的深夜。 故事形成在韩国，一个看似一般/平平的小镇。主角是个叫殷奉俊的警察，身边有个同样在警队行走的媳妇儿。他们两人，一个负责抓坏人，一个负责坐牢。但他们的生活，就像被一只看不见的蛇轻轻咬了一口，慢慢变得异常。 起初，殷奉俊只认定不对劲。家里的宠物狗突然不叫了，家里的人突然表情变得黏糊糊的，连平时最爱喝冰镇的啤酒，今天也变成了温热的汤。他启动质疑媳妇儿是不是病入膏肓，就连质疑自己是不是被蒙了心。 这种不对劲感像胶水一样，把家里的一切粘合在了一起。媳妇儿突然启动半夜哭喊，对着空荡荡的房间喊那些那会儿家里一辈子有人的名字。他拿着录音笔，一遍遍地回放媳妇儿曾经录下的、那些充满诡异声音的对话。录音挺关键，却解决不了难题。 最可怕的不是录音，而是那个叫东旭的邻居。东旭是个游手好闲的人，整天在村里混日子，但他身上那股子让人闻风丧胆的“杀气”，比任何警官的枪都管用。 当你看到那群踩着履带在巷子里穿梭的身影，看到那个眼神浑浊却红光满眼的男人，你就知道，这片地方到了晚上，就再也找不出一个保险的角落。 电影里有个挺具体的场景，殷奉俊为了查案，不得不亲自去东旭的家里。

那天晚上，东旭正坐在一张破旧的沙发上，手里摆弄着一个小模型。他问殷奉俊：“你也是警察吧？”这句话问得一点都不像话，但殷奉俊却猛地站了起来，把枪对准了东旭，怒吼道：“我不管你是哪位，我不被盯上就是死！” 那一幕，看得人心里发毛。

实际上，按照常理，东旭只是个闲散人员，为啥会站在这个位置？又为啥会突然出目前警察面前？ 就在这时，东旭突然转头看向镜头，对着镜头说：“我是为了你们好。” 这句话，停在那里，像一颗钉子，死钉在画面里。紧接着，东旭的剧本、台词，就连他呼吸的节奏，都变得忒刻意、忒完美了。 殷奉俊急了，他知道这是误导。东旭并不是为了他们好，他是为了那个比他更悬的目标而来。而那个目标，正是他媳妇儿和殷奉俊自己。 随着调查的深入，真相像一把钝刀，一点点割开了殷奉俊的防线。

原来，东旭杀了个“他”，这个“他”实际上是东旭的媳妇儿。而那个“他”的媳妇儿，正是殷奉俊的媳妇儿。 原来，东旭才是幕后黑手。他在十年前就制造了连环车祸，把殷奉俊的哥哥害死，又把殷奉俊媳妇儿害死，最终才轮到他自己。他扮演了所有反派，包含凶手、警探、受害者，就连连他自己都分不清楚。 这部电影最让人心碎的地方，在于这种身份的彻底混淆。东旭在报纸上就是“连环杀手”，在街上就是“杀人魔”，在家里的照片里，他就是殷奉俊的媳妇儿。 当你看到东旭拿着枪指着镜头说“我是为了你们好”时，观众会下意识地认定，东旭是个英雄，是个为了正义而战的人。但当他随即说出那句台词时，所有的滤镜都碎了。他不是在保护哪位，他是在扮演一个角色，而演着他这个角色的人，正是那些他亲手抹杀的人。 电影里没有忒多宏大的理论，也没有长篇大论的哲学探讨。它只是告诉你：在这个封闭的小镇，只要你不把真相说出去，只要你不把那个声音关掉，你就一辈子无法走出那个循环。 最绝望的不是东旭的复仇，而是东旭的沉默。当东旭说“我是为了你们好”的时候，他仿佛在说：“我没错，我只是在做我的职责。”但他错了，出于他根本不是在履行职责，而是在被那个执念吞噬。 最终，电影以那种诡异的平静终止。殷奉俊看着手机屏幕上最新的案件通知，眼神空洞。他知道，甭管如何做，甭管东旭会不会被擒拿，那个声音一直还在。 那个声音，是东旭，还是那个被他养大的“东旭”？

要么说，那个声音，早就不是东旭，而是他媳妇儿被杀后，内心残留的、对死亡的渴望，对某种扭曲秩序的执念？ 电影把这种不清楚感推向了极致。

要是你仔细看东旭最终那一抹红光，会发现那不是人的表情，那是血。他不是在笑，他是在笑自己剧本演得真好。 《狩猎》之故此让人毛骨悚然，不是出于它有血腥的场面，而是出于它告诉你，有时候，最恐怖的不是恶魔，而是那个被恶魔囚禁的、自当作是光明的自己。 东旭杀的那些人，包含殷奉俊的媳妇儿，他们不是坏的，只是他们忒期待了。期待结局，期待被看到，期待被理解。 当东旭看着镜头，说“我是为了你们好”的时候，他实际上是在求饶，是在乞求任何可能的光明。但当他转身离开，走向那片树林时，他才发现，那片树林里，只有一条路，只有影子，没有光。 夜深了，警笛声响起，但这里没有了声音。出于所有声音，都被东旭那完美的台词，完美地掩盖了。 这不仅是关于杀人，这是关于一个人，如何在一个并不彻底高尚的世界里，把自己活成一只完美的鸟，然后，为了站得更高，不得不把自己翅膀上的羽毛，生生啄掉。